美術館で才能を解き放つ！「Performance Residence in Museum 2026-27」公募ガイド

AKIMOTO

ライター紹介:
プレスリリース業界歴10年の経験を持つMONOLABファウンダー兼編集長。マーケティング経験と独自の視点で、注目すべきプロダクトを厳選。最新のAIツールも活用しながら、プレスリリース1万件以上/月を効率的に分析し、真に価値あるトレンドを発掘。読者から「知りたかった情報が見つかる」と評価され、立ち上げから3ヶ月で月間30万PVを達成。

世田谷美術館が舞台！身体表現の才能を育む特別な公募プログラム「Performance Residence in Museum 2026-27」がアーティストを募集開始！

美術館は、静かに絵画や彫刻を鑑賞する場所。そんな固定観念を、鮮やかに打ち破る企画が世田谷美術館から発表されました。なんと、身体表現やパフォーマンス分野のアーティストが美術館に「滞在」し、その空間を舞台に新たな創作を行うという、前例のないプログラムが始動します。

「Performance Residence in Museum 2026-27」と名付けられたこの取り組みは、世田谷美術館とNPO法人アートネットワーク・ジャパンが共同で主催。次代を担う若手アーティストの創造性と活動のフィールドを大きく広げることを目指しています。

もしあなたがアーティストで、「もっと自由に、もっと深く、自分の表現を追求したい」と考えているなら、この公募はまさに運命的な出会いになるかもしれません。

美術館は「鑑賞」だけの場所じゃない。可能性を広げるユニークなレジデンス！

美術館にアーティストが滞在し、そこで作品を生み出す。この「アーティスト・イン・レジデンス（AIR）」という形式は、特定の場所にアーティストを招き、創作活動を支援するものです。しかし、世田谷美術館という、それ自体が多様な顔を持つ場所を舞台にする、という点がこのプログラムの最大の特徴だと私は感じました。

美術館の多様な空間で、人々は様々な形でアートと出会います。

世田谷美術館は、建築家の内井昭蔵氏が掲げた「生活空間としての美術館」「オープンシステムとしての美術館」「公園美術館としての美術館」という3つのコンセプトのもと、1986年に開館しました。

主担当学芸員の吉田絵美さんは、この美術館が「廊下やエントランス・ホールなど、どこでも演出可能な場」として設計されたと語っています。美術作品の展示だけでなく、ダンス、演劇、音楽といったパフォーマンスプログラムが、開館当初から脈々と開催されてきたという歴史も、この企画を後押しする強い背景となっています。

プログラムディレクターの米原晶子さんも「世田谷美術館に足を運ぶと、ここはまるで一つの街のようだと感じます」と述べており、展示室だけでなく、庭、広場、カフェ、レストラン、図書館、そして公園からトイレを借りに来る人々まで、多様な存在が行き交う「生きた場所」としての美術館像が浮かんできます。

美術館の屋外空間も、パフォーマンスの舞台となり得ます。公園で、大勢の人が空を見上げて何かを指さしている様子を捉えた写真です。大きな木が前景にあり、その枝葉が上部を覆っています。人々は様々な服装をしており、カジュアルな装いの人が多いです。背景には建物や他の木々が見えます。

公園で、大勢の人が空を見上げて何かを指さしている様子を捉えた写真です。大きな木が前景にあり、その枝葉が上部を覆っています。人々は様々な服装をしており、カジュアルな装いの人が多いです。背景には建物や他の木々が見えます。

公園と一体となった美術館は、地域の人々の日常に溶け込んでいます。

「対話と学び合い」が生み出す、表現の「越境」と「拡張」

このプログラムが目指すのは、単に作品を完成させることだけではありません。米原ディレクターの言葉からは、「対話と学び合い」の重視が強く伝わってきます。

異なる専門性を持つ主催団体、担当学芸員、プログラムディレクター、コーディネーターがアーティストと密に話し合い、美術館というユニークな場所だからこそ可能な活動プランを練り上げていくのです。美術館のスタッフや来館者との交流を通じて、アーティスト自身の作家性や表現の独自性を深掘りする時間となることを願っているそうです。

これまでにも、作曲家・演出家の額田大志氏、戯曲作家・演出家の藤原佳奈氏など、様々なジャンルのアーティストが参加し、実験的な活動を行ってきました。既存の枠にとらわれず、表現の 〈越境〉 や 〈拡張〉 に意識的に取り組むアーティストにとって、これほど恵まれた環境はないのではないでしょうか。